最近、家に籠もって夜な夜な作曲をしている。少し進んでは次の日もう一度弾いて気に入らないところを直してゆく。何日か前に書いてグチャグチャッと鉛筆でかき消した所に目がとまって何となく弾いてみる。あれ、良いじゃない、これ。その部分を生かす方法を考える。どうにかその部分が使えそうだ。あれ...流れが悪くなったぞ。また推敲する。ふと、楽想のアイデアが浮かぶ。書き留める。書き進む。消す。弾く...。その繰り返しで少しずつ進んでゆく。ギリギリまで粘りたいと思う。もし時間が永遠にあったらずっと書き直していると思う。12コの音の組み合わせだけを考えるのにこれだけ難儀している。
ただこれは一方的な話しで、本当は何時までに出来ますと言うところで譜面を渡さないと行けない。それが社会的常識というものです。端的に言うと音楽は楽譜で完結するわけではない。当たり前だ。演奏者がいて演奏場所があって、それはスタジオのこともあればホールのこともある。ある程度事前に譜面を渡しておくことでより良い演奏結果がもたらされ結果的に作品の質的向上に繋がる、という面もある。（これはクラシック的楽曲の場合のはなしです。ポップス的編曲の録音だと演奏者の方々は初見で完璧に弾いてしまいます。）
本当はズバズバッと書いた物にこころ惹かれたりもする。そういった物の方が人のこころを打つ場合もある。むしろその方が多い...といった方が何だか耳心地良い。...けど、実はそんなことはない。本当によい物はキチンと時間を使って作られている。ある人から「中島さんの Falling...って言う曲、あれ勢いで書いたでしょう」といわれた。全くその通りで言うなれば降ってきたように書いた曲です。（でも、本当は一度録音してみたら足りない物を感じてもう一回作り直して録り直している。）出来上がった物をまた別の人に聞かせたら「何かが降ってくるような曲だね」っていわれて言うならばダブルミーニングでタイトルを付けました。
あのタイプの曲は勢いで書いてしまった方が曲に淀みが無くて良いと言うことも真理だ。ただフーガ（と、それに実のところ深い部分で結びついているプレリュード）はそんなわけに行かない。場面展開を極力廃して瞬間瞬間の感情の表出をコントロールしなくてはいけない。適度にエモーションが推移して行きそして曲全体としてはある種の頂点を有していなくてはいけない。（勿論必ずしもこれは必衰のことではないし、必ずしもその頂点とは大きな音になるとか、そんなことではない。これもまたエモーションの高まり」としか言い様のない物だ。）
映画にたとえたらこれは（きっと）撮影を長回しのみに限定して映画を構築するような物なのだと思う。周到な準備をして完全なショットを作り上げる。全員がリハーサル通り完璧に任務を遂行する。でも、雲の動き、空気のうごめき、ふとした目の輝き、つい唾を飲み込んで喉仏が動いてしまった、服が風にたなびく、つい思いがけなく高い音調で台詞を言ってしまった等々...。これらはコントロールするべき物なのか？本来作家はこれらをもコントロールするべきだ。でも出来ない。そんなことは100%無理だ。何故なら全ての部分は本当に微細な線で繋がっていて影響し合っているから。だから深い。そこに写し込まれた（ハッキリ言えば「図らずも写ってしまった」）者や物が語り出す。コントロール下に於いてコントロール外の物が多くを語り出す。そんな瞬間に巡り会えたら本当に幸せになれる。そんな瞬間を作りたいと思う。
なんでこんな長文になってしまったのか。本当はホンの一言書いてまた取りかかろうと思ったのに。
中島がパーソナリティーを務めておりますデジタルラジオ番組「Unique choice」。9月放送分からは装いも新たにリニューアルいたしまして番組名も変わります。新番組名は「sinfonia」となりました。
ちょいと東京を留守にしていて日記の更新できず。滞在先も大雨、濃霧、となかなか大変な旅だったのですが、（何せ一度もお天道様を拝んでいないんですから...）それはそれ、良き思い出としよう。
土砂降りの中タクシーを捕まえてやっとたどり着いた自宅でシャワーを浴びてからさてさて何を聴こうかなと。これにしよう、大好きなピアニスト、ニコライ・デミジェンコの「Bach-Busoni Transcriptions」。こんなロマンチックなバッハも良い。
最近何かというとこればっかり聴いています。デュルフレ、メシアン、フォーレ、プーランク他やスペインの作曲家達の美しすぎる合唱曲が聴けます。スペインのモンセラート修道院の売店で買った物。歌唱、演奏、選曲全てが絶品。
ゴンチチさんのオリジナルアルバム「VSOD -Very Special Ordinary Days-」が発売されています。前作「我流一筋」から引き続き今回は2曲（Tr 9. パレード＆Tr 10. macaroni eastern）アレンジを担当させていただいております。
今パーソナリティーを務めていますラジオ番組が色々変革期を迎えておりまして9月からリニューアル。
...と言いましょうかもう既に昨日なのですが坂田学君のソロのレコーディングで音響ハウスへ。（実はこの1〜2週間くらいかなりの頻度でこの銀座のスタジオに通っています。）今日の曲は坂田君自身の曲で歌もご自身で歌われています。それはそれは美しい曲でした。ため息が出るほど。そして不覚にもプレイバック中に寝てしまうほど...（汗）。ドラムの（勿論）坂田君、ベースの鹿島さん、ギターの高田漣君、そしてストリングストリオ（弦の編曲はチェロの橋本歩ちゃん）&僕のピアノという布陣。やはり「せーの」でみんなで同時に演奏するのは楽しかったなぁ。そして歩ちゃんの弦の編曲がとても素晴らしかったです。他の人の弦の編曲でピアノを弾くことが最近全くなかったのでとても新鮮でした。そうか、こんな響きを作ってもよいのかぁ、とか、色々発見有り！鹿島さんと録音をご一緒させていただくのは数年ぶり...と言うか前回の記憶がないのでもしかしたら10年以上経っているかも。ライブでは先日の原田知世さんツアーでご一緒しました。鹿島さんとの出会い話なんて書き出すとまたまた長文コースに行ってしまうのでまた今度書きたいです。そしてそして高田漣君と一緒に録音するのは「パッサカイユ」の録音でお世話になって以来と言うことは1年ぶりくらいかな。そう最後の曲「シェナンドー」で素晴らしいギターを弾いてくれているのは漣君なのです。...と言うことで坂田君素敵な録音に誘ってくれてありがとう。また呼んでね！